The Japanese Commercial
One button. A whole commercial.ボタンひとつから、CM一本へ。
One button. A whole commercial.ボタンひとつから、CM一本へ。
I added a Japanese version to my portfolio. A sensible person would have stopped there. I decided it needed its own television advert.
The result is a self-initiated short film inspired by Japanese television commercials. It was made for the portfolio, not broadcast on television.ポートフォリオに日本語版を追加しました。普通なら、そこで終わるところです。でも私は、専用のテレビCMが必要だと思ってしまいました。
これは日本のテレビCMから着想を得た自主制作のショートフィルムです。ポートフォリオのためにつくった作品で、テレビ放映されたものではありません。
A very small feature. A slightly bigger idea.とても小さな機能。少し大きめのアイデア。
The whole thing began with one small language button. Rather than announce it politely, I built a commercial around the moment someone discovers it.
The joke works because the reaction is wildly out of proportion to the feature — exactly the sort of escalation a short advert can have fun with.始まりは、小さな言語切り替えボタンでした。普通にお知らせする代わりに、誰かがそのボタンを見つけた瞬間からCMが始まる、というアイデアにしました。
小さな機能に対して、反応は大げさなくらい大きい。その落差こそ、短いCMだからこそ楽しめるユーモアです。
The language switch starts as a perfectly ordinary portfolio feature.言語切り替えは、ごく普通のポートフォリオ機能として始まります。
One click tips the office into something much more dramatic.ひとつのクリックをきっかけに、オフィスの空気が一気にドラマチックになります。
The film returns to the very small feature that started all the fuss.大騒ぎの始まりだった、小さな機能へと映像が戻ります。
Getting the details right.細部まで、きちんと。
The office needed to feel like a believable place before the film could start bending reality.
I developed the characters and environment together, refining the computer, desk objects and physical details so they stayed consistent as the camera moved. The dramatic 360-degree bullet-time sequence only works if the world holds together around it.現実を少しずつ曲げていく前に、まずオフィスが本当にありそうな場所に見える必要がありました。
キャラクターと空間を同時に育てながら、カメラが動いても破綻しないよう、パソコンや机の上の物、周囲の細部を何度も整えました。360度の劇的なバレットタイムも、その世界が一貫して見えてこそ成立します。
Linking prompts, source frames and shot variations in one node-based map made the production easier to organise, compare and direct without losing the decisions behind each iteration.プロンプト、元になるフレーム、ショットのバリエーションをひとつのノードベースの流れでつなぎ、各イテレーションの判断を見失わずに整理、比較、演出できるようにしました。
Character pairings, expressions, wardrobe and the office setting were tested together. Comparing variations side by side helped keep the faces, environment and overall art direction consistent.人物の組み合わせ、表情、衣装、オフィスの背景を一緒に検討しました。バリエーションを並べて比較することで、顔立ち、空間、全体のアートディレクションに一貫性を持たせました。
Making it feel human.人間らしく見せる。
A convincing character is more than a consistent face. Expression, body language, eyelines and delivery all have to agree.
I repeatedly refined the generated footage to make the performances feel natural, paying particular attention to Japanese dialogue and the small reactions that make the comedy land. AI produced material; judgement shaped the performance.説得力のあるキャラクターは、顔が安定しているだけでは足りません。表情、体の動き、視線、台詞の間がひとつにつながる必要があります。
日本語の台詞回しや、笑いにつながる小さなリアクションに注意を払いながら、生成した映像を何度も調整しました。AIが素材を生み出し、判断と演出が演技を形にしていく工程です。
Compositing brought framing, typography and subtitle treatment into a consistent finish, helping separate visual elements read as one deliberate commercial.コンポジットでは、フレーミング、文字、字幕の見せ方をそろえ、別々の視覚要素がひとつの意図あるCMとして見えるところまで整えました。
Finding the rhythm.リズムを見つける。
The comedy depends on control: the setup needs room, the escalation needs pace, and the bullet-time sequence needs to feel dramatic enough to make the final reveal land.
Editing, transitions, sound and timing were developed together, rather than treated as a last coat of polish.この映像の笑いは、リズムのコントロールで決まります。導入には余白を、展開には勢いを。そして最後の見せ場が効くよう、バレットタイムは十分ドラマチックに。
編集、トランジション、音、タイミングを別々の仕上げではなく、ひとつの流れとして組み立てました。
Picture, camera movement, transitions and sound cues were shaped on the same timeline. That made it possible to hold the setup, accelerate the escalation and give the bullet-time moment just enough drama before the joke lands.画、カメラの動き、トランジション、効果音を同じタイムライン上で調整しました。導入では間を取り、展開では加速し、オチの前にはバレットタイムを十分ドラマチックに見せるためです。
From a button to a little film.ひとつのボタンから、小さな映像へ。