Cocoro Lab
Environmental Design · Illustration環境デザイン · イラストレーション
More than something to look at.見るだけのものではなく、使われるものへ。
Most of my work lives on screens. This one ended up on the walls of a nursery in Tokyo — and became part of the classroom too.
For Cocoro Lab, I worked with the nursery owner and teachers to create an environment that was colourful, welcoming and genuinely useful.
From illustrated world maps and animals to interactive learning surfaces, every element had a purpose beyond decoration.私の仕事の多くはスクリーンの中にあります。この仕事は東京の保育園の壁に広がり、そのまま教室の一部になりました。
Cocoro Labでは、園のオーナーや先生方と相談しながら、色彩豊かで親しみやすく、日々きちんと役立つ環境をつくりました。
世界地図や動物のイラストから、触れて学べる仕掛けまで。どの要素にも、飾り以上の役割があります。
A little world to explore.小さな世界を、探検するように。
I wanted to give children something new to discover every time they looked around.
Animals, landscapes and a colourful world map became the building blocks of the visual language, designed to work across different walls, corridors and spaces.
Colour was an important part of the process. Rather than making those decisions in isolation, I discussed the palette with the nursery owner and teachers to make sure it felt right for the environment.子どもたちが見上げるたびに、新しい何かを見つけられる場所にしたいと思いました。
動物、風景、カラフルな世界地図をビジュアル言語の軸に据え、壁や廊下、それぞれ異なる空間へ展開しました。
色は空間の印象を左右します。ひとりで決めるのではなく、園のオーナーや先生方と話し合い、その場所に自然になじむパレットを選びました。
Made to be used, not just admired.眺めるだけでなく、毎日使うために。
The illustrations were only part of the story.
Some boards became magnetic whiteboard surfaces, giving teachers room to write, explain ideas and attach learning materials. Children could interact with the environment too, including measuring their height as they grew.
I loved the idea that something I'd designed could become part of an ordinary school day. And because the nursery would use these spaces for years, the work needed to last beyond the excitement of the installation.イラストだけではなく、教室としてどう機能するかも大切でした。
一部のボードはマグネット対応のホワイトボードになっていて、先生が文字を書いたり、教材を貼ったりできます。子どもたちが成長するたびに身長を測れる仕掛けも加えました。
自分のデザインが、いつもの一日の一部になる。そのことが何よりうれしかったです。何年も使う場所だからこそ、完成した瞬間だけで終わらないデザインを目指しました。
From artwork to installation.アートワークから、実際の空間へ。
Designing for a building is very different from designing for a screen.
The illustrations had to be adapted to real wall dimensions, architectural features and large-format production requirements.
That meant thinking about scale, placement and the practical details that turn an illustration into something that works in a physical space.建物のためのデザインは、スクリーンのためのデザインとはまったく違います。
イラストを実際の壁の寸法や建築上の特徴、大判出力の条件に合わせて調整しました。
スケール、配置、仕上がり。絵を物理的な空間で機能させるための細部まで考える工程です。
The best part? Seeing it in person.いちばん良かったこと？ 現地で見られたこと。
I visited Cocoro Lab in Tokyo to see the finished work installed.
There's something special about seeing illustrations that once existed on your screen become part of a real environment. Knowing that children and teachers will use the space for years makes this one particularly rewarding.
The 360° tour lets you move through the finished nursery for yourself.完成したCocoro Labを見に、東京の園を訪れました。
画面の中にあったイラストが、実際の場所の一部になっているのを見るのは、やはり特別です。子どもたちと先生方が、この空間をこれから何年も使っていく。そのことを思うと、とてもやりがいのある仕事になりました。
360°ツアーでは、完成した園内を実際に歩くように見ることができます。